France的支持下制作。（以下是完整名单）*《无名女孩》（邹静，首部长片）：本片讲述了一名被遗弃的中国女孩，在18年里辗转于三个不同家庭的成长故事。该项目曾荣获2024年戛纳影评人周“Next

9月29日晚，意大利影片《还有明天》于第八届平遥国际电影展进行中国内地首映。导演宝拉·柯特莱西通过视频，向到场的平遥电影展观众问好。放映结束后，全场观众以长时间的掌声，向影片主创致敬。以下视频来源于平遥国际电影展

9月28日晚，第八届平遥国际电影展“平遥之夜”特别活动在平遥电影宫“小城之春”厅盛大举行，本届影展官方展映单元各项荣誉得主最终揭晓。《喀斯特》《星星与月亮》《前程似锦》三部影片分获“费穆荣誉·最佳影片”、“费穆荣誉·最佳导演”、“费穆荣誉·评审荣誉”。其中，杨穗益导演的《喀斯特》的全场大奖“费穆荣誉·最佳影片”，并获得100万元荣誉奖金；《星星与月亮》导演唐永康成为“费穆荣誉·最佳导演”得主，将获得20万元荣誉奖金。姜卓君和徐朝英分别凭借在《“小”人物》中饰演的“佳瑶”与《前程似锦》中饰演的“卫超英”摘得费穆荣誉·最佳女演员和费穆荣誉·最佳男演员。《烟囱里的麻雀》《苏莱曼的故事》《圆满结局》《好孩子》三部影片分获“罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片”、“罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演”、“罗伯托·罗西里尼荣誉·评审荣誉”、“罗伯托·罗西里尼荣誉特别表扬”。第八届平遥国际电影展荣誉名单The

9月27日上午，第八届平遥国际电影展“大师·对话”活动“还年轻，那时和现在——汤尼·雷恩大师班”在平遥电影宫内门厅举办。汤尼·雷恩是著名的影评人、翻译家、电影制作人、策展人，曾为黑泽明、大岛渚、杨德昌、侯孝贤、王家卫、徐克、奉俊昊等多位东亚电影大师的电影光碟录制评论。他亦是华语电影走向世界的重要推手，由他担任英文字幕翻译的华语片包括侯孝贤导演影片《海上花》、杨德昌导演影片《一一》、王家卫导演影片《花样年华》《春光乍泄》、许鞍华导演影片《明月几时有》、鹏飞导演影片《米花之味》、李睿珺导演影片《路过未来》等。此外，他曾在上世纪八十年代于北京电影学院担任教职，很多第六代导演都曾是他的学生。活动伊始，平遥国际电影展创始人贾樟柯进行开场致辞，向在场观众介绍了汤尼·雷恩对华语电影的重要贡献，并回顾了他们之间的交往。随后，汤尼·雷恩以“影像放映+讲解”的方式，从个人视角出发，介绍从20世纪30年代至21世纪初的多位华语青年导演，带来独特的华语电影世界观察。【汤尼·雷恩大师班实录】：今天的活动虽然被称为“大师班”，但我并不会正襟危坐给大家授课，而是要跟大家聊聊电影，希望我的讲授能让大家有所收获和启发，同时觉得有点意思。我谈论的主题是青年电影人和他们的作品，聚焦在1930年代，也就是在老上海那个电影最为繁盛的时代。大家可能想，谈论一个距今已经近百年的时代话题，会不会显得老气横秋？其实不是，1930年代作为一个佳作倍出的时代，当时那些电影人年轻得让人吃惊；到了90年代的时候，中国的独立电影一度成为一种现象，其中也诞生了很多重磅的电影人，其中非常突出的就是今天到场的贾樟柯。我们现在还是把时间拉回到30年代。我想先给大家放一部美国公司出品的片子，片名叫《羞辱》。但实际上导演并不同意这个片名，他认为主人公到最后——也就是一会儿我播放的片段，并不是蒙羞，而是得到了自己的证明，像英雄一样地死去。《羞辱》的导演约瑟夫·冯·斯登堡是奥地利人，在我看来是电影行业当中最伟大的电影人之一。他的作品不是特别多，虽然后期作品也不错，但是最优秀的作品就是在1930年代之前的那些电影。他在1920年代初期出道，在加州做非职业电影人，后来好莱坞向他发出邀请，希望他专业从事电影行业。大家可能知道，电影一开始是无声的默片，直到20年代末好莱坞才推出有声电影，当时很多影院不具备有声电影的播放条件，需要重新更新设备才能够完成播放。在1920年代的时候，冯·斯登堡导演了一些经典的默片以及早期的几部有声电影，1930年应德国之邀到柏林拍摄德国第一部有声电影，名字叫做《蓝天使》，并发掘了新锐女演员玛琳·黛德丽，这部影片讲述了由黛德丽饰演的歌女引诱一名卫道的中学教师，并最终完成使命的故事。《蓝天使》在国际上引起了轰动，黛德丽的表演也是备受称道，引起大家的崇拜。后来冯·斯登堡把黛德丽带回了美国，因为冯·斯登堡跟派拉蒙公司有合约在身，两个人一起拍了五部电影，这五部电影可以说是影视最伟大的系列之一，黛德丽在当时塑造了一系列女性的典范形象，从家庭主妇到俄国女沙皇。在《羞辱》这部片子当中，女演员黛德丽扮演的是一位维也纳的妓女，故事的背景为第一次世界大战，当时奥匈帝国招她做间谍，后来因为间谍罪被捕判处死刑。我下面播放的片段是片尾的部分，前情是这位被捕的女间谍跟一个牧师进行了一段对话，牧师想为她提供宗教上的一些宽慰，但女间谍拒绝了，选择慷慨赴死，然后就到了这一段给大家播放的情节。电影《羞辱》剧照大家看完这个片段，其实能感觉到导演对女演员是有情愫和爱的，这就是这部电影最后的镜头，非常的浪漫。冯·斯登堡是上世纪二、三十年代世界上最受影响力两位导演之一，当时中国上海很多的年轻电影人也是非常敬仰这两位导演。生于1900年的孙瑜就是其中的一位。1930年代的孙瑜在电影界初露头角，在上海的年轻电影人当中，他可能是唯一一位父辈有留学经历的人，他在父亲的安排之下周游了很多地方，后来去美国的威斯康星大学麦迪逊分校攻读艺术学位，并写过研究李白诗歌的论文。从威斯康星大学毕业之后，他又去了纽约学习戏剧以及电影技术，在艺术和技术两个方面都有造诣，并结识了纽约戏剧节和电影节的人士，之后学成归国。孙瑜的第一部电影叫做《明星》，是1920年代末拍摄的，但目前已经遗失。他在30年代加盟联华，拍摄了多部电影，直到1937年日本侵华、上海沦陷停止拍摄。他深受冯·斯登堡的影响，并且体现在多个方面。大家知道冯·斯登堡导演爱上了女主角玛琳·黛德丽，而孙瑜导演则爱上了他在联华发掘的女演员黎莉莉；同时，跟冯·斯登堡导演一样，孙瑜也让黎莉莉在30年代扮演了多种不同类型的女性角色。在冯·斯登堡拍的《羞辱》上映于1931年，仅仅过去一年之后，1932年孙瑜创作了《天明》，下面我给大家播放《天明》的最后一场戏。电影《天明》剧照乍看上去，《天明》在模仿《羞辱》，但这并不是照搬，而是有批判和反思。孙瑜导演遵从“五四运动”贯彻的原则，洋为中用，重塑了电影的结局，从中可以看到他如何将西方的样式拿过来适配中国的环境。我们可以一眼看出两场戏之间很大的差距，首先中国的监狱没有钢琴和烛台这些过于浪漫化的道具；其次两位女演员的形象差异很大，虽然两者饰演的都是妓女，但是玛琳·黛德丽演的女性光彩照人，而黎莉莉以乡下女孩清纯的打扮出现，两位女性的外形都体现了她所信仰的事业；此外，《羞辱》中反抗命令的年轻军官并没有像中国军官一样被杀掉，而是被带走接受精神病治疗，并且最后的一个镜头是代表奥匈帝国权威的双头鹰，体现帝国最终取得了胜利，而中国的《天明》最后的镜头是日出天明，标志着随着军阀的时代结束了，一个象征着新时代的黎明到来。下面再介绍1930年代中国另外一位电影人袁牧之。袁牧之以演员身份出道，他演技精湛，能够鲜活塑造各种不同的身份，因此走红，后来有志于导演，可惜只执导了两部片子，《都市风光》和《马路天使》。他的《马路天使》与美国导演弗兰克·鲍沙其的电影同名，并且他深受后者的影响，不过两部电影的情节很不一样。回到第一部电影，《都市风光》在我看来是当时上海年轻导演首作中最杰出的一部电影，没有之一。这部电影非常富有创意，非常鲜活，非常卓尔不群，有人评价这部电影与吴永刚的《神女》跟不相上下，而我认为这是上海中国电影人创作的巅峰。袁牧之服务的对象是一个新成立的电影公司，叫做电通，是广州人在上海成立的，成立的创始人包括曾担任文化部副部长的司徒慧敏。《都市风光》的开场戏是一群乡下人围着一个西洋镜，通过镜头能够看到里面不断变化的画面，领略大千世界。电影《都市风光》剧照作为一个26岁的新导演处女作，《都市风光》可以说是精彩绝伦，当时袁牧之比创作《黄土地》时候的陈凯歌还要更加的年轻。而且我之所以说《都市风光》是巅峰之作，因为影片一开场以西洋镜的说书人一角，折射出了导演的意图，并通过不同的视角来调动每个人的感受。此外，《都市风光》在技术上做出了很多探索，它虽然不是中国第一部有声片，但却是中国第一次把声音和音乐录在胶片上的电影，电影音画之间的剪切关系非常有趣，这作为第一部录音片来说是非常大胆的尝试。而且他在剧中有戏中戏，包括放入戏院的场景、结合动画等等，这些都是在技术上非常前卫大胆的尝试。同时，《都市风光》也借鉴了很多外国影片的技巧，比如在影片开场等车那一幕中，几个角色有一段歌舞环节，就借鉴了好莱坞的歌舞片和音乐片；另外通过西洋镜去展现大上海当时风光的镜头，比如风光当中有一只眼睛的特写，灵感也许来自苏联导演维尔托夫20年代拍的纪录片。而用片中石狮的特写，借鉴了爱森斯坦1927年拍的《十月》。我们可以看到片子当中援引或者致敬了很多外国导演的电影片段，这反映出袁牧之对于电影的探索和追求。他拍摄《都市风光》一年后，出演了应云卫执导的电影《生死同心》，下面我们可以看一下他的表演。电影《生死同心》剧照在电影当中，袁牧之是一人分饰两角，一个是逃狱的政治犯，另一个是在列车上梳头的海外归国华人，大家可以想像，如果抓捕他的警察将两者身份混同会怎么样。快进到1990年代，90年代是中国电影转折的年代，建国以来中国国有片厂执行旧有计划经济，到90年代邓小平先生倡导经济改革，多数的片厂完成了公司化改革，进行企业化运行，自收自支，自行决定电影生产，同时也要负责国内和国外电影的发行和宣发工作。当时由于很多片厂缺乏外语人才，同时对于商业化运营也不是很适应，经营状况是比较艰难。同时，以前电影学院的毕业生会包分配，进入国有片厂，所以说像陈凯歌拍《黄土地》的时候，当时的单位是在华南广西电影制片厂。但是到80年代末，北京电影学院导演系、摄影系的毕业生不是完全包分配，或者按照分配来延续自己的职业生涯，于是当时产生了第一批的独立电影，我在北电80年代末执教的时候，班上有两位同学非常突出，一个是王小帅，另一个是娄烨，后来我们师生变成了朋友，我也长期跟踪他们的拍片进展。王小帅一开始分到了福建电影厂，给第五代导演吴子牛做助理导演，后来他辞了福建厂的工作，来到北京拍独立电影。王小帅早期的作品和刘晓东夫妇合作拍摄，体现了他们对视觉艺术的自觉，以及把视觉艺术融入电影创作当中的冲动。我给大家播放的是王小帅1994年拍摄的第二部片子，叫《极度寒冷》。当时王小帅的导演署名是无名，不过隐藏得不够深，因为他的声音很有辨识度，而且还给自己的电影录了他自己的旁白，一听他的声音就会知道到底导演是谁。这个片子比较突出的是把视觉艺术、行为艺术能够结合进影片，电影虽然是虚构，但是根据王小帅所听说的传闻进行创作的，男主角扮演者是贾宏声，是当时很有名的男演员，同时也演了娄烨的《苏州河》。王小帅拍第一部片子时是27岁，第二部是28岁，但是《极度寒冷》拍完之后过了三年才上映，为世人所知。电影《极度寒冷》剧照刚才给大家看的《极度寒冷》跟90年代主流电影的区别不言自明，当时主流片厂拍出来的片子不会去表现像视觉艺术、行为艺术、自杀、精神问题等等，不管从调性来说，更重要从主题来说，独立电影跟当时主流电影都是大相径庭，前者反映的也是独立艺术场域，比如在画廊这样一些边缘地带上行走和关注。王小帅是1966年生人，比他小10岁的李红旗是1976年生人，也是文革结束的那一年。李红旗是山东人，本身是出版过诗作、小说、短篇小说、长篇都有，另外在山东还是小有名气的摇滚歌手。2005年的时候，他决定要投拍自己的第一部片子。王小帅当年可以说是在视觉艺术大海当中徜徉，李红旗则是借助自己文学圈子的人脉，包括他的制作人也是今年在平遥国际电影展的评审团成员朱文。朱文既是制作人，自己也导过四部片子，我听说明年还要执导一部。李红旗的编剧是韩东，他是另类文学领域非常重要的作家。下面先给大家放映李红旗的作品《好多大米》的开场戏。电影《好多大米》剧照这部片子两位主演都导了自己的片子，其中之一是作家韩东，他后来是拍了片子，贾樟柯导演还给他做了监制。另外一个角色何有为的扮演者张跃东也拍摄过电影，主演也是作家韩东，音乐也是左小诅咒。不论是韩东、张跃东，还是李红旗，拍摄电影都是不走寻常路，都具有强烈的荒诞、幽默的特点。现场问答提问1：观众：我想问一下老师，您觉得关于电影，模仿和借鉴与抄袭之间的界定是什么？汤尼·雷恩：你特指孙瑜吗？观众：我没有特指，我只是想知道您的观点是什么。汤尼·雷恩：您说的几种情况都是存在的，我们以开始给大家播放的冯·斯登堡《羞辱》和孙瑜的《天明》为例，孙瑜导演有意借助到《羞辱》当中的场景，但是做了非常重大的改变，比如说扬弃了宗教装饰性的元素，加入美国原片没有的政治含义。《羞辱》最后取胜的是帝国一方，最后一个镜头代表帝国权威的双头鹰，而在《天明》当中最后一个场是景黎明已至，在谁赢了这件事，作者的意图很不一样。孙瑜用美国电影的镜头语言作为素材，自己重新做了反思和重构，适配了不同的场景。而之后袁牧之导演也是采用了苏联用到的眼睛的特写，以及爱森斯坦的吼狮等等不同的场景，也在致敬苏联原来的片子，并化用到中国电影当中，这是有意为之的。绝大多数人没有看到苏联的原片，所以不知道他受到了原片的影响。世界各地的导演都会化用一些别人的镜头，我们也看到电影行业当中有一些不好的导演，他们会去山寨、抄袭别人的场景和电影语言，这些人我不想过多的评价。我们想我们看到的那些优秀导演，他们是怀着一颗尊敬的心把别人的镜头化用、引用、借用到自己的电影当中，初心就是要把电影拍好，这是他的主题，这也是袁牧之电影《都市风光》当中秉持的初心。您刚才讲如何去分别这几种不同的采用方式的时候，我们就要看他客观上的行为结果，以及他主观上的意图是什么，综合来考虑。提问2：观众：老师您好，今天的主题是“还年轻，那时和现在”，所以我想问的就是您原来在北电当老师的时候，您的学生里面有王小帅和娄烨。我想问一下，当时的年轻人和现在的年轻人有什么区别？也可以这样说，现在的年轻人有没有向当时的年轻人学习的地方？汤尼·雷恩：确实，在电影学院的时候，王小帅和娄烨他们虽然是好朋友，但是拍的片子很不一样，而且他们的作品跟他们的同龄人也很不一样。当代的年轻人是什么样子，我作为已经是退休多年，颐养天年，跟年轻人的关系连接没有那么紧密的一个人，也确实是很难去讲。大家比我年轻，大家跟青年更加息息相通，比我更加的了解。毕竟现在跟80年代末我在北电执教时候的社会形势非常不一样，而且现在移动通讯、社交媒体爆发性的增长，也在颠覆我们欣赏传播电影的媒介。DVD、蓝光碟没有消失，但是已经少了很多——今天展映的片子就是从光碟上复制下来的。这些在文化环境当中巨大的变化一定会对我们当代的年轻人产生很大的影响，大家其实可以自行去判断，同时年轻人当代的问题也需要自己去寻找出路和解决办法，不可能去照搬他们，也就是说我们需要去探寻和当代这些文学、音乐种种其他的兄弟门类的艺术之间的联系来重塑发明自己的作品。其中一个比较好的例子可能是魏书钧，他一开始作品没有那么精彩，但是我发现他的片子是越拍越好，一部比一部精彩，最近一部片子改编自余华的作品，余华评论说魏书钧敢于大胆颠覆改造原来的故事，实现重新的编创和改造，可以说是文学著作改编成电影正确的方式，我也非常赞同。讲到当代的年轻人应当如何来做，也许以前的导演都不如魏书钧这样的例子更加优秀，更加值得借鉴。给大家展映的最后片段来自于李红旗，他还在山东继续拍他的片子，两周之前刚刚给我发了他最新的作品纪录片《神经

9月25日，第八届平遥国际电影展产业板块重点活动“平遥创投”陈述会于平遥电影宫举行，16个入围剧本项目主创依次登台，介绍项目的内容、特点与优势。平遥创投荣誉终评审蔡尚君、陈舒、赵静，初评审范小玲、高朋、贺斌、王晶、应萝佳、张冬、周品颉出席了陈述会。评审们与入围项目代表进行了深度讨论，并为项目孵化提供了开发与制作建议。值得一提的是，在《疯狂失业园》项目主创阐述结束后，制片人、编剧应萝佳替导演董润年抛出橄榄枝，现场表示希望能够与主创共同开发并推进这个项目。在交流过程中，评审们不仅鼓励创作者们保持自己独特的创作风格，还针对每个项目提出了建设性意见。评审赵静提示创作者们：“在做项目的时候，要有意识地观望市场，确保作品能够为观众带来足够的新鲜感。”终评审主席蔡尚君在交流中强调：“创投只是万里长征的第一步，后面还有很多路要走，要坚持做自己。”“平遥创投”单元由平遥国际电影展与首席合作伙伴陌陌MOMO于2019年联合发起。本届电影展入围项目包括《街头的天使》《我的二手爱人》《婚前生活》《偷沙发的人》《两个》《完美求职犯》《殊途同归》《观鸟的人》《和世界彼此讨厌的燕子小姐》《那个三十几岁没结婚的奇怪的舅舅回来了》《另一个故事：关于爱与希望》《妈的相亲奇旅》《疯狂失业园》《乌云降至》《暖风》及《一万个男朋友》。本届“平遥创投”还特别设立“陌陌青云剧本大奖”，由陌陌青云剧本大奖独立评审团优选出5个项目，授予“陌陌青云剧本大奖·优选奖”；并在5个优选奖得主中评选出1个最佳项目，授予“陌陌青云剧本大奖”。此外，平遥创投荣誉还设立光谱合元创意大奖、可雅人文精神奖、山西项目奖等多个现金奖励奖项。在现金奖励奖项中，本届电影展还特别增设平遥创投·比亚迪最具潜力奖及平遥创投·有态度奖。即日起，所有入围项目的线上预约洽谈已经开启，多家产业公司已与入围项目代表展开交流与洽谈。此外，入围项目均有机会角逐各项荣誉，荣誉得主将会在9月28日举行的“平遥之夜”揭晓。-------平遥国际电影展-------

9月25日和26日，第八届平遥国际电影展迎来了卧虎单元三部入围影片《与艾琳的那个夏天》《烟囱里的麻雀》和《米勒角的圣诞夜》的首映及发布会。三部影片的导演亲临现场，与媒体和观众进行了交流。《与艾琳的那个夏天》——梦幻夏日里的女性友谊9月25日晚，意大利影片《与艾琳的那个夏天》进行亚洲首映。影片梦境般地将观众带回1997年的意大利夏天，两位性格迥异的患病少女，在一次偶然相遇后成为了彼此生命中不可或缺的部分。影片对两个主人公——艾琳和克拉拉之间的关系呈现，很多时候体现出一种既有力、又轻盈的特质。在首映场的映后交流中，导演卡洛·西罗尼分享了自己从高中时期起，对女性之间友谊的观察。他表示：“友谊本身可以是非常浪漫的，可以不跟激烈的异性情感相关，可以不是一个爱情的故事，但也胜似一个爱情的故事。”次日的新闻发布会上，记者问到作为男性，导演为何会描述女性友谊的问题，卡洛·西洛尼坦言：“一个人创作的时候要追随自己的本能，我的本能就是向着女性的回忆。”他还补充到，他也与女性编剧和主演们共同创作，才构建出了一个大家共同拥有的回忆。下滑查看完整导演问答----------导演谈----------Q/平遥国际电影展A/卡洛·西罗尼（《与艾琳的那个夏天》导演）

9月25日，由教育板块“平遥一角”开幕式开始，第八届平遥国际电影展入围短片陆续与观众见面。平遥国际电影展创始人、导演贾樟柯为“平遥一角”开幕致辞，“‘平遥一角’短短8年已经有丰硕成果。现在很多活跃在电影创作一线的年轻导演，像魏书钧导演、孔大山导演，他们都参与过平遥一角，然后进入电影工业。平遥一角是所有单元里，我们所有组织者心里面最柔软的一块。我们一定会办下去，继续提供给大家展示自我的窗口。”平遥国际电影展艺术总监林旭东也在致辞中表示：“看见了（平遥一角的）作品，我的疲劳感就消失了，你们是中国电影的希望。”随后，中国传媒大学送选的3部短片《洄游》《那晚天台没有凶手》《永隔一江水》，以及中央戏剧学院送选的2部短片《不可抗力》《送行》首先亮相，映后6位短片导演和剧组创作人员上台与观众进行交流分享。当日，第八届平遥国际电影展“藏龙·短片”产业场放映活动开启，《地狱催泪部》《鬼妹》《回收场的夏天》《旧梦人》《洗净》《遥远的下午》等6部短片亮相。在映后交流环节，《地狱催泪部》导演杨婕、《旧梦人》导演房曦桐、《洗净》导演黎乐怡，《遥远的下午》联合制片人唐精蓉等剧组代表登台，与现场观众进行交流。短片《遥远的下午》导演邬浪曾携短片《雪云》、《短片故事》两次参加平遥电影展。联合制片人唐精蓉说：“我个人觉得邬浪导演不仅在艺术上是天才，而且他还对电影非常有情怀，有一颗我很少见的对艺术的敬畏之心。”在被问及短片《旧梦人》的创作背景时，导演房曦桐表示，生活中不论是家人朋友，还是同学同事，总会有一些人不知不觉就消失在生活中，不论是否能重新找寻，偶尔在一些瞬间，会突然想起他们。但这样的想念转瞬即逝——“这种瞬间对我来说比较有意义，所以我就拍了这个片子。”短片《地狱催泪部》以奇幻的类型手法探讨了女儿与父亲的亲情关系，导演杨婕透露，《地狱催泪部》最初是公共电视台想要开发的影集，但在筹备影集的过程中遇到了太多困难，于是准备先创作一个短片。在这个“命题作文”发展的过程中，她逐渐倾注了自己的私人情感，“它就变得越来越私人，变成一个很像我自己在告解的故事。”9月26日，两个短片单元持续热映。藏龙·短片单元的《毒药猫》《公鹿》《热天午后》《夏日句点》《在水一方》等6部影片先后亮相。浙江传媒学院送选的《双双》《昨夜，北京》、山西传媒学院山西电影学院送选的《24号底片》《蒹葭》进行放映。9月27日，“平遥一角”合作院校“新成员”香港浸会大学电影学院送选的《兵捉贼》《阁落》《像我这样的一只小鸡》，四川传媒学院送选的《春夜喜雨》《溟》等五部短片将于陆续与观众见面。-------平遥国际电影展-------

Smith)因饰演系列电影《哈利·波特》麦教授一角，被全球观众所熟知。她在9月27日被同为演员的孩子托比·斯蒂芬斯（Toby

9月24日和25日，三部藏龙单元入围影片《女人世界》《时间旅馆》和《喀斯特》在第八届平遥国际电影展举行全球首映，并分别举办新闻发布会，导演、主创分别到场，与观众、媒体进行了深度交流。《女人世界》——绘制被遗失的“华人拼图”《女人世界》是导演杨圆圆对于演艺界美籍亚裔女性所做研究的“副产品”。杨圆圆在发布会上表示，自己拍摄这部纪录片源于对主角们的“一见钟情”，并通过在影片中增加大量不同质感的素材，在音乐、动画、历史材料上与主创们实现“共舞”，同时也尝试绘制更完整的“华人拼图”。制片人徐筱透露，她与杨圆圆是在平遥国际电影展相识的。同杨圆圆一样，在不断接触这群高龄舞者的过程中，自己也被她们的生命力撼动，因而一同踏上这一发掘“时空胶囊”的旅程。《时间旅馆》——贴近生活的“杂乱无章”《时间旅馆》的导演翟义祥曾出演过魏书钧导演电影《永安镇故事集》中的“美术指导”一角，这次他带着自己执导的第三部长片来到平遥。《时间旅馆》讲述了一场“镜花水月”的爱情故事，翟义祥在谈及创作契机时说，“想要拍摄一部一男一女溜达的故事”，展现“一个人对另一个人的情感逐渐消失的过程”。两位主演张本煜和王佳佳分别分享了参演感受。张本煜表示，今天的首映是他第一次看到成片，“电影的气质跟导演很像，都带有一种很克制，但同时又有一点残忍和玩世不恭的态度。”王佳佳则认为，“这是一次水到渠成的拍摄，电影说出了很多成年人的难言之处，很贴近生活的杂乱无章。”《喀斯特》——再续“贵州新浪潮”《喀斯特》是杨穗益执导的第一部剧情长片。新闻发布会上，杨穗益解释了片名的由来：“喀斯特是地貌名称，它美丽的外观其实是被伤害腐蚀的结果，我把电影命名为《喀斯特》，就是想在地貌和生活在其中的人之间找到互文式的呼应。”影片摄影臧正浩和美术指导白晓丹介绍，为了呈现出群像生活的真实状态，影片通过实地取景以及大全景拍摄，突出了人和环境的真实质感。制片人单佐龙曾与导演毕赣有过多次合作，“《喀斯特》是我制作过的最低成本的影片，”他在发布会上表示，《喀斯特》与《路边野餐》一样，能够以小成本达成一部非常高完成度的影片。-------------导演谈-------------《女人世界》Q/平遥国际电影展A/杨圆圆（《女人世界》导演）Q：以驻地项目作为起点到这部长片的完成，请你谈谈自己在其中最大的变化和体悟？A：这部影片从前期构想到来平遥进行世界首映，总共经历了六年的时间，期间无论是世界的大环境，还是我自己的生活，都发生了太多变化。《女人世界》是我的第一部长片，也是因为这部作品，我从艺术家跨界成为导演。2018年来到美国的契机，是当时受到一个艺术驻地交流项目的邀请。我的艺术创作包括摄影、影像、表演和文字等形式，通常以展览的形式呈现，作品内容经常探寻20世纪殖民历史与当下的关联。在最初提交驻地申请时，我表示希望探寻“20世纪海外的演艺界华人女性”，前往各地唐人街和资料馆搜集档案和口述史。当第一次见到影片的主角“都板街舞团”时，我惊叹于这群70岁到90岁舞者所散发的生命力与活力，意识到只有通过纪录片的形式，才能更好地讲述她们的故事。一切由此开始。过程中我经历了许多困难，幸运的是，在后期阶段，影片从一人团队逐渐生长为一个小小的团队。我们因后期资金不足开启线上众筹，意外收获许多网友的支持和鼓励，所以立下决心要让影片在国内公映。这六年仿佛经历了多重人生，我结婚、成为母亲，经历疫情、亲人离世，去年还经历患癌到康复的过程。拍摄对象们给我许多能量和勇气，我希望能把这份能量传递给银幕前的观众。Q：通过舞蹈，影片探讨了身体、身份两方面的议题，根据你对拍摄对象的观察，你觉得她们在这两方面展现了怎样的特质？A：我的拍摄对象“都板街舞团”由一群70岁到90岁的女性构成，她们不仅仅是随便跳跳舞锻炼身体，而是在回溯一种失落的文化。舞团成员们的父辈大多是19世纪中后期到20世纪初移民美国旧金山的华人，而这些生于美国的华裔女性背景各异，有昔日的职业舞者，也有教师等。她们曾有过跳舞的梦想，但止步于家庭的反对。直到晚年，跳舞的梦才得以实现。有的成员在晚年丧偶后加入舞团，如同加入一个新的家庭，获得新的人生和身份，觉得自己一下返老还童。尽管人到暮年，经历过许多困难，但她们依然选择坚韧乐观地面对人生，活在当下。作为一个由退休女性组成的老年舞团，她们主要在唐人街演出，也为老兵和老人院的老人们表演。一次在夏威夷的老人院演出时，有观众感动到哭：“这些人八、九十岁还能跳成这样，我也想这样。”Q：长久以来，艺术媒介对唐人街这一空间/景观有着各种各样的书写与展现。你如何看待作为一种文化现象的唐人街，又希望通过自己的影像呈现它的哪些面向？A：在不同历史时期，唐人街对海外华人有着不同意义。在《上海来的女士》（1947）这样的好莱坞电影中，它被刻画为阴暗危险的区域，而在《秋天的童话》（1987）这样的电影里，唐人街是华人新移民的蜗居之所。而对于我们影片的主角们来说，唐人街既是梦开始的地方，也是想逃却无法离开的地方。对她们而言，家乡不是旧金山，而是旧金山的唐人街。19世纪末至20世纪中叶，因排华法案和种族歧视，华人基本无法离开唐人街寻找工作。但也正因如此，人口密集且充满异域风情的唐人街，成了旧金山的热门观光景点。当时，很多人唯一见过的华人面孔，就是好莱坞银幕上唯一的华人女演员黄柳霜，她总被刻画为“龙女”或“蝴蝶夫人”式的角色。具有“东方风情”的唐人街夜总会就诞生在这样的文化影响下，这些夜总会基本都以“中国符号”命名——上海俱乐部、成吉思汗、大观天台、紫禁城夜总会等。创办和活跃在夜总会的华人基本是生于美国的一代，他们的父母是移民美国的第一代，说中文；而生于美国的年轻一代则受西方文化影响长大，喜欢摇摆舞、踢踏舞，喜欢西方的音乐与文化。我的影片主角们也是在这样的文化环境下成长起来的。她们喜爱歌舞，却因为种族歧视难以离开唐人街去谋生。然而，她们却能用自己独特的创造力，巧妙地应对环境中的困境。《时间旅馆》Q/平遥国际电影展A/翟义祥（《时间旅馆》导演）Q：你想要改编曹寇小说《湖水倒映》的初始契机是什么？A：我平时看大部头的文字不多，曹寇的小说短小、字少。疫情期间，原本想找个偷懒的方式，拍一男一女溜达，这样人少、钱少、场地少。通过朋友联系到曹寇，我们在南京见了一面，他一副无所谓的样子，“想拍就拿去拍呗。”得到了作者的许可，我就试着改编，慢慢发现看似简单的东西实际是最难的。想退缩，但好在很多人愿意帮我，就硬着头皮弄吧。当时还有个私心——我也想拍一部可以上映的影片。Q：江水、湖水、雨水，影片浸润在多水的空间，请你谈谈这种影像特质的设计思路。A：空间是叙事的一部分，人物应该出现在“对”的空间内，一个故事有属于一个故事的讲法。这是发生在南京的故事，许多旧时政府建都于此，这里有着“分手”的传统，常年阴雨连绵，自带水汽，还有一种郁郁不得志的气息。因为片子是在长江流域拍，那里有很多江河湖泊，也就自然地将其纳入到这种空间叙事里。Q：片中一对重逢的昔日情侣在时而亲密、时而疏离之间试探博弈，你如何理解这样一种情感关系？A：情感本身不会随着年龄增长有太多变化，变化的是心境。成年人的顾虑在变多，对后果的预知也在变多。两个人都在找寻对关系的界定、责任的认定，以及情感掌控上的平均值，从而来平衡这件事，这个过程中会产生试探博弈，显得亲密又疏离。《喀斯特》Q/平遥国际电影展A/杨穗益（《喀斯特》导演）Q：本片中的演员都是非职业演员吗？你是如何挑选他们的？跟他们合作的好处和挑战分别是什么？A：是的，这些演员一部分是我的家人，一部分来自当地的戏曲协会。他们不仅热爱表演，更热爱生活，这种品质正是故事中角色所拥有的重要特质，而我也会关注他们的气质是否贴合角色。跟他们合作的好处就是我们对故事有一个共识，不需要再去熟悉这个故事的语境，因为我们本来就共同生活在其中。还需要一提的是，对于那些生活化的对白，他们往往能够给我更好的建议，因为他们的生活经验比我丰富，这方面我非常信任他们。挑战就是他们常常会呈现出一种过度表演的状态。对此，据我的经验来看，最有效的指令就是不告知。反复重来后，他们会逐渐疲惫。疲惫时，那些不寻常的音调、肢体动作便会松懈下来，从而使他们回归到生活中本真的样貌。这是一个笨办法，但确实是我们能想到的最为高效的办法。好在我们对彼此都有耐心，愿意花时间等待。当然，这不仅对导演来说是一种挑战，对演员来说，与新导演合作也同样充满挑战。我希望以后有机会能听他们谈谈想法。Q：《喀斯特》的创作基于你在故乡的生活，你是如何在生活日常中发现其中的诗意的？A：诗意对我来说是一种综合的感官体验，落实在影像上必须很具体，跟第一个问题的答案一样，还是回到生活中去。我尽可能不刻意修饰和消费日常生活，或展示一种虚浮的田园风光。既然是日常生活，那它就应该足够普通。在我看来它需要有气味，不论是厨房土墙上的烟尘、灶台上的油垢、干农活时的汗水，还是雨后泥土的味道，甚至牛棚粪便的味道，都构成了我对村庄日常的感受。同时它也是有声音的，是灌木中的蛐蛐和蝉鸣，是木门挤压发出来的异响，是牛铃铛和远处的鸡叫声，也是皮卡在山间的回响，诸如此类。总之我保留了它们，因为我坚信这些轻盈的元素是有重量的。我不会太考虑它们是否满足世俗审美的需求，只需笃定正是这些元素构成了我对乡村生活的印象。单独来看，这其中没有任何一项属于常规的审美范畴，它们在画面里显脏，作为声音来说则很刺耳甚至是噪音，但也正是这些承载着乡村独有的节奏和韵律。Q：影片中有很多镜头都将人物置于巨大环境场景中，请介绍一下你的构图和镜头调度思路。A：影片里的构图和镜头调度是基于我在乡村生活的感受所设计的，是从记忆和体验里找到的依据。小时候听长辈们聊天，我总是在一旁安静地观察，所以影片中重要的是如何呈现观察。需要强调的是，观察并不是盯着看，对我而言，观察是需要思考和学习的。因为最终需要落实到很具体的影像上面，所以在转译这种感受的过程中进行一些有违现实的处理，反而更能够接近所谓的真实感受。在环境的设计上，场景随着地貌结构逐渐深入，从山路部分的群山轮廓，再到打石场部分的山体切面，最后到溶洞部分，我们跟随角色深入山体内部。这种视觉上的深入与人物情节的逐渐展开是相呼应的，在剧作层面也形成了一种人与环境的对照关系，并最终落回到人的感受上。影片中的人和环境是同等重要的，所以片中既有极致的大远景，也有近距离的特写。在特写中展示材质，未必会逊色于远景所带来的壮阔感；而远景中的人物，有时反而比特写更具力量。总之，在我看来，这个问题背后想要讨论的是要以何种视角和身份去展现这些群体，当你拥有拍摄权力后，该以什么样的姿态去呈现？我认为，作为人的感受是最直接的，它不撒谎，也足够有力量。显然这是一个进行中的、需要反复深思的问题。-------平遥国际电影展-------

9月26日上午，“【大师·对话】恒动的激情——年轻导演对话贾樟柯”学术活动在平遥电影宫“站台”露天剧场举行。平遥国际电影展创始人贾樟柯与菲律宾青年导演拉斐尔·曼努埃尔，中国青年导演王晶、宋方展开对谈。第八届平遥国际电影展“大师·对话”系列学术活动由劳力士ROLEX大力支持。三个知遇故事，三段电影情缘。贾樟柯｜电影是我们的世外桃源“21岁的时候，我无所事事，在犹豫是继续学画画，还是回去开一个美味肉食店或者小卖铺，又或者按照我父亲的意愿，去小学当一个语文老师。彷徨的时候，我看到了《黄土地》，于是爱上了电影。我在1999年拍完我的第二部电影《站台》之后，觉得非常疲惫。我们把拍摄那部电影的过程比喻为“小马拉大车”。十年历史，1979年拍到1989年，时间跨度大，篇幅长，我们的资金也非常有限，所以那是非常疲劳的创作。作品完成之后，有一个短暂的时间，我觉得电影已经拍了两部了，也就这样吧，这事太麻烦了，还有很多好玩的事等着我。到了2000年，大约是冬季，我在巴黎出差，那时候正在公映杨德昌导演的《一一》。我在那个心灰意冷的时候看了《一一》，我特别激动，觉得自己还要拍电影。当时的感觉和我21岁爱上电影的时候一样。”“我跟拉斐尔是通过劳力士的电影传承计划结缘的。在电影出现后的前四五十年，是没有电影学校的，就像过去的木匠、或者其他种类的工匠一样，需要通过师傅带徒弟来传承。劳力士的电影传承计划就是一个师傅带徒弟的计划。劳力士问我，你对你的这位学生有什么样的要求吗？我说，首先，男女不限；第二，我希望多一些来自发展中国家的候选人。我觉得欧美的电影教育体系和文化活动非常活跃，可能发展中国家的导演更需要这样一个机会。后来选了五个候选人，我们通过网络进行面试。我当时看了拉斐尔其中一个短片，叫《菲律宾姑娘》，在柏林电影节获得过短片银熊奖，看完之后我觉得他非常突出。在2020年左右，疫情期间，拉斐尔从菲律宾来到北京。我们相处了将近3年的时间，一起生活，一起工作，后来一起剪辑我的新片《风流一代》。那段时间整个楼没有人上班，电影就是我们的是世外桃源。我们躲在电影里，看着窗外花开花落，春去秋来，一晃两年过去了，那是非常难忘的经历。在这么长的静止阶段里，大自然还在轮回，没有受到疫情任何影响，树叶该绿就绿了，该掉就掉了。冬天来了万物苍茫，春节到了万物复苏。你会发现这就是生命力，跟我们电影人一样。我们做不了别的，但是坐在剪辑室，我们的思路、我们的想象力、我们的创作、我们的思考不会受限，不用扫码，也不用做核酸，我们的思考可以飞出去。那是最自由的时刻。拉斐尔一边和我工作，一边修整他的剧本。我们讨论我的电影，也讨论他的剧本，这样度过了几年。那是一种生活式的相处，生活式的交流。我并不觉得是单向度的所谓师傅带徒弟。某种程度上，我也是他的徒弟，因为他会反馈给我很多值得我思考、能够启发我的东西。”拉斐尔·曼努埃尔｜缘分起源于高空15英寸屏幕的心灵击中“刚才贾导已经讲到，我跟他有两三年共事、学习的经历，可以说是我人生当中非常不平凡的一段时光。在参加门徒计划认识贾导之前，我就已经通过看他的电影得到他的教诲了。我第一次看贾导的影片，是在从伦敦回到菲律宾的飞机上，他的作品跨过座椅靠背后面15英寸的屏幕，直击我的心灵，给我留下深刻的印象。之后，在我准备毕业作品的过程中，我看了他的所有的影片，给我作品的筹备带来了很多启发。对电影学院的学生来说，毕业作品可以说是最重要的作品之一。我在毕业的时候，并不知道以后是不是还可以继续拍片。这个毕业作品决定了我的前途。我非常幸运，我的毕业作品，也就是短片《菲律宾姑娘》，取得了一定的成功，能够入围柏林电影节、并获奖。还有另一重幸运，2020年是柏林电影节70周年，当时举办了一系列的庆祝活动，其中一个活动就是贾导的演讲，我当时想，贾导的电影对我的毕业作品有这么大的影响，我一定要去到现场亲耳聆听。柏林那个系列活动的名字叫做‘传承’，后来劳力士门徒计划的宗旨也是传承。参加这个计划和我之前接受到的电影教育十分不同。比如说我去上两个小时大师课，我当然可以了解到很多电影方面的技艺，比如怎么导、怎么编、怎么剪，但是看不到拍摄间隙电影人日常生活是怎么样的，而这个不为人知的幕后却是重要的，因为电影之外的生活往往会反馈到电影之内。”贾樟柯｜她，是一个全能型导演“宋方导演，我们是校友。我第一次知道她是因为她演了侯孝贤导演的《红气球之旅》。我看了那部影片，表演方法非常放松，很独特。之后看了她在戛纳获奖的短片《告别》，给我留下很深刻印象。那部短片后来获得了戛纳电影节基石单元的二等奖，应该是中国年轻导演第一次在这个单元获奖，备受瞩目。后来我们就认识了。宋方当时在拍摄一部影片叫《记忆望着我》，我们相识的时候，影片正进入到剪辑和后期制作部分。她需要一些完成最终制作的支持，我看了那些素材很喜欢，我们决定一起做。因为她在北京生活，所以那个时候剪辑也在我的公司里面剪辑，所以交流比较频繁。她是一个全能型的导演，剧本、剪辑都可以，甚至那部影片也是她跟她的妈妈共同主演的。后来这部影片获得了洛迦诺电影节的最佳处女作金豹奖，也是让我骄傲的成果。”宋方｜他，是更多创作可能性的推动者“我跟贾导第一次合作，应该是在我的第一部长片之前，当时参加拍摄了一个短的纪录片计划，叫《语路》。那次合作之后，贾导对于我来说就是一位非常可以信任的电影人。在《语路》之后，我准备拍摄我的第一部长片《记忆望着我》。拍完后，因为在剪辑方面有一些困惑，就去请贾导看了素材，很想听一听他的意见，也很有幸可以得到贾导的帮助。从剪辑开始，我们一起为这部影片工作。因为我觉得自己写的剧本自己拍摄，在剪辑的过程中很难保持客观性。贾导在这些方面给了我很大的帮助。另外，贾导在结构方面也给了我很多帮助。还有一点特别宝贵，虽然是跟年轻电影人合作，但是他还是很尊重我们的创作，尊重电影真正想表达的，包括电影的框架跟机制，他会在这个基础上给你提建议。对于我来说他有点像推动者，在一起工作的过程当中，看到他建议之后，我自己也会想更多，比如想要去想更多的剪辑可能性，包括跟素材保持更多的距离。”贾樟柯｜寻找100个“长着90年代脸的流氓”“王晶就更加特殊了。王晶在电影学院毕业之后没有几年就成为我的执行导演，我记得应该是从2012年《天注定》，他进入到我的团队，我们一起做了《天注定》《山河故人》《江湖儿女》，包括《一直游到海水变蓝》。换一个角度来说，他在十几年的时间里，一直在片场帮助我拍电影，也可以说，也是在电影学院毕业之后，在现场跟着我学电影。另一方面，我很感激他，因为他支持了我十年的时间。执行导演是一个既要参与创作，又要去落实导演乱七八糟想法的工作，有时候我会给他出很多难题。比如说在拍《江湖儿女》的时候。《江湖儿女》讲的是过去年代的故事，有一天我说需要100个流氓，长着90年代的脸，给我找100个人，全部拍了照片来挑。这对我而言很重要。因为现在年轻人营养结构、饮食习惯、健康情况、社会情况和过去已经大不相同，大家的长相已经变了——现在的年轻人是一张一张营养充足的脸，八九十年代的人是一张一张营养不足的脸，脸不对，我会很难受。王晶非常勤奋，一个一个拍了照，几百张照片里去挑靠近那个时代的脸，他的执行能力非常强。他当然一直想要拍自己的电影。我很早就知道他拍了一个非常优秀的毕业作品《在别处》，中间他也会跟我谈他想拍的电影。我记得他当时特别想拍一个他亲人的故事，一个移民的故事，后来我也不知道为什么他放弃了计划。有一天他说他要拍一部电影，就是后来的《不止不休》。我很有幸见证和参与他们的成长，也能隐约能够感觉到很多他们的困惑。”王晶｜原来自己身边的故事可以被影像书写“我是在太原长大的，太原离汾阳开车也就一个小时的时间，所以《小武》里的场景、人物、语言、声音，人与人的情感方式都让我觉得熟悉。它呈现一种可能性，一方面是这样的一群人物，这样的一种故事是可以被电影书写的。另外，对于我个人而言，我有类似的成长经历、有类似的感受、对世界有相近的认知，我有时候就想，是不是我也可以做这样的事情。加入贾导的团队，跟贾导一边学习，一边工作，我觉得那是我更重要的第二次学习电影的机会。给大家分享一些小细节。我第一次帮贾导做执行导演工作的时候，第一天贾导跟我说做一下顺场表，我就愣住了，不知道这个东西是什么。电影学院四年的教育没有教这个东西。学校教我怎么成为导演，怎么去讲故事，怎么表达自己的审美，或者表达自己的想法，但是没有教过我说电影是一个工业流程，是那些非常实际的，非常具体的，甚至可能听起来有点无趣的东西。贾导看出来我不太知道顺场表是什么，他带着我做顺场表，确定每一场戏的细节，很多都是表格的工作。还有一些有趣的事。刚刚导演提到《江河儿女》时让我找流氓演员的事情，只说了前半部分。其实在现场的工作里，我们也会遇到一些状况。那天早上我们在一个舞厅拍跳舞的场景，这些大哥们演到中午吃饭的时候突然都要走了——他们觉得玩够了，电影这个事他们知道了，挺好玩；但是戏还没有拍完，我就很紧张。我就跟导演说，有这么一个突发状况，这些大哥们都要走了。导演听了后跟我说，大哥们需要一点尊重。我说明白了。中午的时候我让导演组几个兄弟请这些大哥们好好吃了一顿饭，买了两条烟；结果下午开机，大哥们特别高兴，继续回来演出了。这些东西其实都是电影学院不会教你的。我幸运的是，我没有离开电影行业，我在跟贾导一起工作。虽然做的不是真的导演的工作，但是我觉得那是非常重要的，我重新认识电影、学习拍电影的过程、学习怎么跟人相处、学习电影的工业流程，都是我很幸运的经历。”现场观众提问Q1：想问王晶导演，您如何看待在电影中使用山西方言？王晶：方言是一个好问题。每次开始写剧本，或者第一次见演员，问的第一个问题都是，我要用什么语言演这个角色。可能有一些观点认为，一个电影如果说方言，不够商业化，或者不够通俗，普通观众会无法进入，说方言的电影可能都是偏小众的电影。我不认为这是我们作为创作者界定是否使用语言的方法，我们永远在考虑和考量的是我们在写一个什么样的人物，什么样的故事，他的生命和生活是什么样的。Q2：请问王晶导演，在创作过程中，如何在个人情感表达和寻找观众情感共鸣之间找到平衡？王晶：收到观众的反馈是我作为创作者信心的重要的来源，也是我和观众建立关系的方式。至于是不是私人经历，是不是个人故事，不是原则性问题。我刚刚讲我想写自己家人的故事，宋方导演第一部影片跟她的母亲一起创作完成的。对于我而言，跟贾导工作十年的时间，让我有信心可以可以讲述不是那么私人的故事。我可以控制这个故事，我有能力讲好它。Q3：贾导您好，我喜欢您很久了，请问您怎么看待中国电影未来的趋势？贾樟柯：你问的是未来学。我不知道未来的趋势是什么，但是我知道怎么去面对未来的趋势。相信自己，相信电影，用电影的规律拍电影，用电影的价值观去拍电影，就可以应对千变万化的未来。Q4：我的问题很简短，想问各位导演，您认为我们这个年代更需要什么样的电影？贾樟柯：我们更需要你的电影，每一个你的电影。-------平遥国际电影展-------

happy》，这首歌也是魏书钧执导，贾樟柯参演的新作品《阳光俱乐部》的主题曲，本片在今年上海国际电影节进行了首映。在开幕式结尾，贾樟柯导演高喊：中国电影，Don't

François），曾在1899-1904年期间担任法国驻中国龙州、云南府(昆明)领事。而《美丽的柬埔寨吴哥窟》和《吴哥遗迹》的导演加斯顿·梅里爱，是《月球旅行记》法国导演乔治·梅里爱的哥哥。8.

-作品简介-（纪录片《游神考》海报设计：王我）《游神考》作品信息：82min导演：黎小锋、贾恺摄影：黎小锋剪辑：贾恺副摄影：贺涛（本片入围阿姆斯特丹国际纪录片电影节、西湖国际纪录片大会）作品简介：自从老婆离开后，天生流浪的军（音译）想弄清楚他的苦难背后是什么。在一个被贫瘠山丘围绕的平凡乡村里，他看管着一座小小的寺庙。他看着他的手：右边是神圣的，而左边是畸形的。他相信他有治愈他人的能力，因此他去一家一户地帮助病人。当季节更替，这个关于流浪者军的轻快人物肖像拍摄开始交织着对农村生活的印象，包括乡村仪式，节日和令大部分人失落的贫穷。两只等待被祭祀的羊更是给这场不妥协且动人的命运冥想，以及严肃地意义追寻增添了一丝诗意。一只羊身上戴的摄像机带来了一些意外镜头。同时，军的沉思逐渐揭露更多他需要经历的危机和自我牺牲的原因。-导演简介-黎小锋江西萍乡人，纪录片导演/摄影，同济大学艺术与传媒学院教授。纪录片作品《游神考》《遍地乌金》、《我最后的秘密》、《夜行人》等曾在荷兰阿姆斯特丹纪录片节、日本山形纪录片节、丹麦哥本哈根纪录片节、瑞士弗里堡电影节、韩国全州电影节、FIRST青年电影展等诸多海内外影展入围、获奖。著有《大地行走：当代中国纪录片人跟踪访谈录》（2022，中国国际广播出版社）、《纪录片创作》（2017，中国国际广播出版社）、《作为一种创作方法的“直接电影”》（2012，同济大学出版社），等等。2010年以来担任海上影展暨论坛策展人，2015年以来担任上海电影节纪录片单元选片人、韩国DMZ纪录片节亚洲合作论坛联合导师，等等。贾恺纪录片导演/剪辑，同济大学艺术与传媒学院教授。和黎小锋合作的纪录片曾获釜山电影节AND、CNEX基金，在欧、亚、美洲诸多影展入围、获奖，在NHK、SMG等电视频道播放，被芝加哥大学、纽卡斯尔大学等学术机构收藏，并在两岸四地公开发行DVD，等等。著译有《纪录的乌托邦》（2019，同济大学出版社）、《弗拉哈迪纪录电影研究》（2006，上海人民美术出版社），等等。活动信息：时间：2024年8月24日

小镇是影像创作中重要的美学视角，它代表着空间中的一片天地、时间里的一段光阴。表达小镇一直是中国电影生生不息的艺术传统，充满无限可能性。2024山海计划以“回到小镇”为主题，旨在鼓励青年创作者以当代小镇为坐标，挖掘更多在地表达的可能性。7月中旬，2024山海计划20强青年导演齐聚广州花都区炭步镇，在拥有超过七百年历史的塱头古村及周边开启了一场驻地超短片创作，用镜头发掘和诠释他们心目中的小镇气质。短短一天时间内，青年导演们单枪匹马“游历小镇”，他们的创作力也得到了极限的开发和挑战。本期推文特邀2024山海计划20强青年导演张艺川，围绕成长经历、小镇叙事、创作理念等话题漫谈小镇，形成口述文章，文章发表前已经过受访人审校。张艺川，导演、策展人及高校教师。曾求学生活于意大利近十年，现居深圳与北京，主要从事故事类广告项目的拍摄。个人研究方向为意大利六十年代青年电影，影像创作关注现代性语境中的社会现实。小镇解构城市的叙事我是在一个标准意义上的北方小镇长大的，后来出国求学生活有将近十几年的时间，与小镇是一种非常疏远的关系。在我很长时间的认知里，小镇是一种固化停滞的空间。直到五年前，我换了一种身份频繁回到小镇，我意识到它跟我想象中不一样，它其实是生命力非常旺盛的空间，我们对它所有贫乏的想象都来源于数据化的思考方式。比如食物，在城市大多是由中央厨房预制的，味道非常相似；而在小镇其味道是差异化的，背后是厨师对于食材的思考。这都是数据无法捕捉的信息。张艺川入围2024山海计划20强项目《炉底糍就是华夫饼》概念海报如果从城市那种绩效主义的叙事看待小镇，小镇确实有不少问题，但是这些是否真的构成一种问题，是需要质疑的。比如现在谈到小镇的同质化，是因为我们把小镇缩小到某一条商业街区，但其实我们视野如果完全打开，这个问题是不成立的，小镇是有它足够的复杂性，有自己一套自洽的文化逻辑和“野蛮”的生活系统。所以当我们真正深入小镇的肌理时，可以发现它有很多解构城市叙事的方式，这也是我这次创作的出发点。创作需要期遇我是学电影出身的，但回国后做了很长一段时间的当代艺术以及教学工作，到了今年才正式回归创作领域。今年看到山海计划“回到小镇”的主题，激起了我的表达冲动。我长期生活在没有超级大都市的欧洲，那是一种泛小镇化的生活空间。比如，人和人的链接方式是非常附近性的，那是我回北京之后捕捉到的非常强的一种反差感，这种反差感的经验也是我创作的切入点之一。在塱头古村举办的山海训练营中，大家每天晚上都在剧本围读会上高强度讨论，冲击蛮大的。更多视角的介入，让我可以更全面地反思剧本上的问题，对创作的帮助很大。在营地开展超短片创作，这个是有创作焦虑的。限定的空间、限定的时间、限定的人，以及最难的是如何打通和自己投递的项目的关系。但习惯了当地的节奏后，感觉很多叙事都打通了，你脑中的人物开始可以在这个场域出现，你可以真切地捕捉到人物在这个空间里的遭遇。创作是需要用时间等，但那不是磨出来的。是一种期遇，是意料之外，但又在一种暗中期待里。张艺川驻地超短片《LINDA

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1968年之前的年轻人的影片，但我没有从新艺国际电影公司（CIC）拿到预付款，发行商放弃了，我也放弃了，然后就去了美国。该放手时就得放手。我记得有一次我和雅克一起去看普雷韦（Jacques

小镇是影像创作中重要的美学视角，它代表着空间中的一片天地、时间里的一段光阴。表达小镇一直是中国电影生生不息的艺术传统，充满无限可能性。2024山海计划以“回到小镇”为主题，旨在鼓励青年创作者以当代小镇为坐标，挖掘更多在地表达的可能性。7月中旬，2024山海计划20强青年导演齐聚广州花都区炭步镇，在拥有超过七百年历史的塱头古村及周边开启了一场驻地超短片创作，用镜头发掘和诠释他们心目中的小镇气质。短短一天时间内，青年导演们单枪匹马“游历小镇”，他们的创作力也得到了极限的开发和挑战。本期推文特邀2024山海计划20强青年导演李景宇围绕小镇生活、小镇影像、驻地创作感受等话题漫谈小镇，形成口述文章，文章发表前已经过受访人审校。李景宇，1996

“原一男是独一无二的纪录片导演”——荒井晴彦原一男，日本著名纪录片大师。他素有“鬼才导演”之誉，代表影片包括《再见cp》、《前进，神军！》、《全身小说家》、《日本国vs泉南石棉村》、《水俣曼荼罗》等，曾在柏林电影节、鹿特丹电影节、釜山电影节等众多世界影展斩获大奖。在半个世纪的创作中，原一男导演的创作始终大胆勇敢，风格独特，留下了许多经典杰作，是目前世界范围内具有超高影响力且依然在创作一线的少数电影大师之一。8月13和14日，我们邀请原一男导演来到北京，开展了围绕纪录片创作的对谈和授课。原一男在导筒空间原一男在北京我们衷心地希望通过此次原一男北京之行，为其后续创作带来微薄的助力。在此也要特别感谢荒井晴彦先生为本次活动手写推荐语，他对原一男的纪录片创作精神给予了极高的评价。皆さんとお会いすることを楽しみにしております。——原一男致导筒空间北京工作坊学员及观众衍生周边原一男

香港六部90秒微电影，以六种经典港片类型与作品为基石进行短片再创作，该项目由Silence

三十年来首部入围戛纳电影节主竞赛单元的印度电影《想象之光》在昨晚获得了本届戛纳的评审团大奖。该片是导演帕拉尔·卡帕迪亚第二部长片作品，并首次入围戛纳主竞赛。戛纳获奖名单

第77戛纳电影节获奖名单出炉，美国影片《阿诺拉》获得本届戛纳电影节金棕榈大奖，本片导演肖恩·贝克毕业于纽约大学Tisch艺术学院，作品长期以研究美国郊区青春期少年问题为题材。本届现场由乔治·卢卡斯为其颁奖，完成美国影人在戛纳的传承。此外，雅克·欧迪亚的影片《艾米莉亚·佩雷斯》独获两奖，该片四位女演员共同摘得本届影后，还额外获得评审团奖。葡萄牙导演米格尔·戈麦斯执导的《壮游》获得最佳导演。回顾导筒米格尔·戈麦斯专访：戛纳主竞赛口碑之作，穿越历史与现代、虚构与真实的壁垒中国导演贾樟柯在颁奖礼之前发微博表示《风流一代》没有获奖，表示在戛纳得到了很多肯定和鼓励，非常开心，继续下一部电影。获奖名单：最佳影片金棕榈奖：《阿诺拉》肖恩·贝克评委会大奖：《想象之光》帕拉尔·卡帕迪亚最佳女演员奖：《艾米莉亚·佩雷斯》佐伊·索尔达娜

管虎导演，彭于晏、佟丽娅主演新片《狗阵》在戛纳电影节获“一种关注”单元最佳影片，该单元评审团主席泽维尔·多兰为本片颁奖。这也是华语片在王超的《江城夏日》后时隔18年再度获得一种关注最佳影片。电影《狗阵》讲述了在十余年前的西北小镇，刚出狱的二郎（彭于晏

外媒：很有意思的是，这部电影本身就是对电影的一种评论，而且结局非常令人惊讶。我认为我们不应该太难过，因为这只是虚构的故事，并不是现实。但是在结尾，我们还是感到疲惫和难过。你做这部电影的手法是什么？

d’Andé和巴黎，参加线下研讨会和产业会谈。在一周的时间里，国际顾问将就剧本、配乐以及制作等进行全方位的指导和扶持。（第10期Next

编者按《风流一代》摄影指导余力为曾作为摄影师与贾樟柯、许鞍华、王家卫、娄烨、张扬等导演合作，代表作品包括《小武》《千言万语》《站台》《三峡好人》《桃姐》《山河故人》《明月几时有》等。他也曾作为导演创作《天上人间》《荡寇》等影片，同时一直保持当代艺术创作，是享誉全球的视觉艺术家。在《风流一代》戛纳电影节全球首映之际，余力为特别撰文，谈此次影片视听语言创作方面的尝试《风流一代》剧照:

电影讲述了在十余年前的西北小镇，刚出狱的二郎（彭于晏

2024年5月14日第77届戛纳电影节开幕当日，美国媒体《好莱坞报道者》首席影评人David

戛纳电影节官网正式更新贾樟柯新作《风流一代》剧照，《风流一代》将是贾樟柯第六次戛纳主竞赛入围作品。4月20日，贾樟柯在意大利米兰戈达尔电影院举办电影公开课。公开课上贾樟柯表示，新片《风流一代》的故事情节很简单，一句话就能“剧透”——一对男女如何度过了本世纪的头21年。“虽然故事很简单，但影片中的每一秒都让我战栗，”贾樟柯说。贾樟柯还表示，“创作者如果将电影仅仅视为一项产业工作，就必须有更多的现实考量，如营收、流量、话题等等，这会影响创作的专注度；如果创作者同时把电影视为一种记忆与表达的方法、创作就会相对宁静、平和，也更容易抵御外部的不确定因素。”贾樟柯的电影很慢，包括一些中远景的长静态镜头。对此他引用了法国电影理论家安德烈·巴赞：“我拍长镜头，因为这让我能传达一种平等的电影形式，我理解巴赞：当代电影会留白，而正是有了这些留白，一部电影才完整，因为观众可以用自己的情感去填空。……这是一种尊重观众的方法：我平等地看待观众，不希望自己的电影是去鼓吹什么，是去操控观众、让他们哭或者笑——这种电影太多了。导演不是上帝，我们追求的不是强加某种思想，而是很简单地与观众分享，让观众自己去下决定。”而被问到中国和西方观众对他的电影的反馈，贾樟柯笑着说：“我拍电影从不担心观众，因为观众都是人，都有情感。我想人性是有更多共性的，我们的共性能够超越差异。我们必须自信：我们的作品注定是要与每一个人分享。”他还表示希望自己的电影“有趣”，“我想要我的电影是放松的，有时候会有笑点，我不想它们被看作‘经典’。我的电影就像活着的东西，自己有生命。”并笑称电影就像小孩，要准备好等它们长到18岁就放它们远走高飞。风流一代导演：贾樟柯贾樟柯告诉《综艺》记者：“这是一部虚构的作品，但我运用了很多纪实手法。在组合我们拍摄的不同事件时，我开始发现故事情节，随后又回头添加了必要的结构。”“看着这些人物关系如何随着周围世界的演变而改变，是一件很有趣的事情。也深深地震撼了我，他们的脸发生了怎样的变化，这帮助我认识到什么是真正的电影，”贾樟柯说。“我还发现，虽然我们相当成功地保存了图像，但我们已经失去了过去社会的许多声音。”这部已制作了大约22年，最早的素材拍摄于2001年的电影将继续由贾樟柯电影的绝对银幕缪斯赵涛主演，自2000年的《站台》以来，她出现在贾樟柯的所有剧情长片中。赵涛凭借在安德烈亚·塞格雷（Andrea

戛纳国际电影节17日宣布，日本著名动画厂牌吉卜力工作室获得2024戛纳电影节荣誉金棕榈奖。这是戛纳第一次将荣誉金棕榈奖授予一个团体。戛纳表示由宫崎骏和高畑勋为代表的吉卜力工作室，以充满诗意、人文关怀和环保理念的作品征服了观众。近期，宫崎骏的两部作品《你想活出怎样的人生》《哈尔的移动城堡》也是相继在内地公映，宫崎骏也是亲笔手绘“哇啦哇啦”感谢中国观众对《你想活出怎样的人生》的支持。2024戛纳电影节第56届导演双周单元片单公布，新加坡导演曾威量与台湾导演youqiaoyin的《白衣苍狗》入围，侯孝贤，廖庆松参与监制。

」毕业于英国皇家电影电视学院NFTS电影策展专业，2018年加入MUBI的内容团队，自2022年初担任其全球策展高管。MUBI连续两年院线发行了柏林电影节金熊奖获奖片《肉与灵》(2017)

2024戛纳国际电影节主竞赛单元，一种关注单元，非竞赛展映及戛纳首映单元片单今日公布，贾樟柯新作《风流一代》杀入主竞赛单元。此外，管虎凭借新片《狗阵》入围一种关注单元，陈可辛导演的《酱园弄》入围非竞赛展映单元，郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》入围午夜展映单元。戛纳开幕片确认为法国导演昆汀·杜皮约的新片《第二幕》Le

俄罗斯监管当局宣布，已将同性恋、双性恋与跨性别者（LGBT）运动列入恐怖分子和极端分子名单。法新社报道，俄罗斯联邦金融监督局（Rosfinmonitoring）星期五（3月22日）宣布这一消息，该名单的含义尚不明确。报道指出，俄罗斯联邦金融监督局有权冻结名单上特定实体的银行账户，但没有在该机构官网上点名任何个人或组织。据联合国新闻去年11月报道，俄罗斯最高法院当月宣布LGBT运动为极端主义运动。人权事务高级专员蒂尔克（Volker

「导筒directube」专访范冰冰第17节亚洲电影大奖近期，由亚洲电影大奖学院主办的第17届亚洲电影大奖颁奖典礼在香港西九文化区戏曲中心落下帷幕，最终日本导演滨口龙介新作《邪恶不存在》获得最佳影片，是枝裕和凭借《怪物》获得最佳导演奖，役所广司（《完美的日子》）和蒋勤勤（《草木人间》）分获最佳男主角和最佳女主角。（第17届亚洲电影大奖获奖名单）黑泽清向是枝裕和颁发第17届亚洲电影大奖最佳导演奖照片来源：亚洲电影大奖本届亚洲电影大奖共有35部作品入围、分别来自24个国家或地区，并由日本名导黑泽清担任评审团主席。同时颁奖嘉宾阵容也是星光熠熠，集结包括关锦鹏、张婉婷、姜大卫、刘伟强、陈哲艺、陈建斌、范冰冰、梁洛施、许玮甯、蔡卓妍、林家栋、吴慷仁、陈以文、韩在林等在内的众多亚洲优秀电影人。照片来源：亚洲电影大奖本次作为AFA颁奖嘉宾之一的中国演员范冰冰，曾经在2017年凭借《我不是潘金莲》中的表演获得第11届亚洲电影大奖最佳女主角。本期「导筒directube」在第17届亚洲电影大奖举办期间采访演员范冰冰，听她详聊自己近年的心路历程，以及工作和生活的现况，还有重新出发的演艺事业。范冰冰作为颁奖嘉宾在第17届亚洲电影大奖图片来源：Harper's

由亚洲电影大奖学院主办的第17届亚洲电影大奖在香港西九文化区戏曲中心大举行，最终日本导演滨口龙介新作《邪恶不存在》获得最佳影片，是枝裕和凭借《怪物》获得最佳导演奖，役所广司（《完美的日子》）和蒋勤勤（《草木人间》）分获最佳男主角和最佳女主角。今届亚洲电影大奖包罗35部来自24个国家或地区的电影作品，35

它将代表台湾地区角逐奥斯卡最佳国际电影▲▲▲推广/合作/活动加微信号：directubeee▲▲▲创作不易，感谢支持

韩国电影振兴委员会报道，3月1日，亚洲电影大奖学院（AFAA）宣布韩国演员李英爱将获得本届亚洲电影大奖“卓越亚洲电影人大奖”。该奖项颁发给在亚洲电影产业和文化领域上取得卓越成绩的亚洲电影人，李英爱将于3月10号来港参与颁奖仪式。AFAA为釜山国际电影节、东京国际电影节与香港国际电影节于2013年为谋求亚洲电影的发展共同设立的组织。每年举办的“亚洲电影大奖”以纪念和表彰为亚洲电影产业做出杰出贡献的电影人和电影作品。本届“亚洲电影大奖”将于AFAA的Youtube官方账号上进行直播。李英爱曾出演于《共同警备区JSA》(2000)《春逝》(2001)《亲切的金子》(2005)《请寻找我》(2019)

日的毁灭性袭击感到震惊时，看到这些创伤性袭击现在如何造成两极分化，并为进一步的暴力和

2024柏林国际电影节部分奖项已陆续颁发，其中第38届柏林电影节泰迪熊奖获奖名单中，最佳剧情长片由香港电影《从今以后》获得；入围新生代竞赛单元(Generation

深度剖析创作经历是次盛会邀请到多位国际级电影人参与映后座谈，为一众影迷深度剖析创作经历，包括本届评审主席黑沢清导演携同里程碑作品《东京奏鸣曲》，影片夺得康城影展一种

年柏林电影节开幕的壮观的音乐电影《闪耀光芒》。此外，柏林电影节展映的很多经典修复影片也得到了马丁的电影基金会的支持，柏林也举办了全球首个关于斯科塞斯的回顾展，2013

Awards）最佳女演员奖。凭借在贾樟柯《江湖儿女》中的表演，获得了芝加哥最佳女主角银雨果奖和2018年亚太电影奖最佳女主角奖。她在贾2015年的电影《山河故人》中随着Pet

2月15日下午，薛之谦以“偷看”文案及图片小作文的方式，在微博平台上发送观看春节档影片《飞驰人生》的心路历程。从嘲讽以往的观影体验到因电影而热血沸腾，详细地描写影片中令他感动的片段，并在文中附上三张剧照，这一行为引发了轩然大波。“薛之谦，屏摄”一词条冲上热搜。在舆论爆发后，薛之谦以一首打油诗对此事件作出回应，对主要问题避而不谈。随后，他通过转发央视新闻，以“合理使用范围”来回应盗摄问题。针对此次事件，截止至目前，业内名人编剧董润年，演员孙阳，导演路阳，编剧陈宇等公开为拒绝屏摄，维护知识产权这一行为发声。

今晚，《年会不能停》导演董润年在微博发文：“反对屏摄。屏摄违反版权法。”，目前登上热搜第一。在此之前，歌手薛之谦转发央视新闻一则消息，再次回应“盗摄”争议：“文字乃凶器，可传善可滋恶。流量是干爹，可换银可报应。”昨日，#薛之谦

今日，歌手#薛之谦

2024年1月18日，瑞士尼翁真实电影节（Visions

澳媒披露朱令原室友孙维近况及近照现为房地产投资人今日，据多家媒体报道，《澳大利亚人报》发布标题为“深陷中国投毒案件的投资人在澳洲”的报道。据报道，居住在新南威尔士州一个小镇上的一位房地产投资者，被指控是三十年来令中国数百万人深感震惊的神秘致命中毒事件的核心人物。

本届亚洲电影大奖将由名导演黑泽清担任评审主席。黑泽清导演深感荣幸表示：「亚洲是电影的宝库，汇聚了来自不同族群的多样性，以及各种真实或原创的故事。在亚洲电影大奖举行期间，我期待着观赏全新、独特而迷人的电影作品。」